After Dawn of the living dead!

Da oggi
"Una nuova generazione di creativi
vi racconterà le storie ambientate nell'universo
del cult La Notte Dei Morti Viventi"!

Il gruppo americano

TAKE TWO INTERACTIVE

sempre molto attivo sul mercato dei videogames, da oggi si mette in gioco
aprendo un nuovo spazio al suo interno dedicato al comick book digitale:
la nuova DOUBLE TAKE,
offrendo la possibilità, tramite la piattaforma di Kikstarter,
di acquistare i suoi libri ad un prezzo ridotto!

Basato su La Notte dei morti viventi di George Romero,

Double Take ha sviluppato filoni narrativi in cui le vite di diversi personaggi

si intrecciano facendo la spiacevole esperienza di venire in contatto di volta in volta

 con gli zombi cannibali...

L'esperienza di partecipare al lancio di questi racconti
è stata molto impegnativa,
ma allo stesso tempo emozionante, soprattutto nel condividere le varie fasi del lavoro
con un team sempre molto entusiasta e dinamico!



Eng:

"A new generation of creative

 they will tell you stories set in the universe of

the cult classic Night Of The Living Dead "!

ith few images in pencil,

I want let you a trace of a work recently concluded:

Home - Lighter Than Air

The first in a long line of digital books ...

The American group

TAKE TWO INTERACTIVE

always very active in the market for video games, today enters the game with 

opening a new space inside of his studios : the  digital comick book!

and offering the possibility, through the platform of Kikstarter,

to buy his books at a reduced price!

Starting from the movie Dawn of the Dead Zack Snyder,

Take 2 has developed narrative strands in which the lives of several characters

They intertwine making the unpleasant experience of being in touch from time to time

 with zombies cannibals ...

The experience of participating in the launch of these stories

It was very challenging,

but at the same time exciting, especially in sharing the various phases of the work

with a team always very enthusiastic and dynamic!

But that's not all:

 go to find out more of the vast

 DOUBLE TAKE UNIVERSE!


HOME
Lighter Than Air




Story:
Bill Jemas
Julian Rowe
PeterAguero

Script:
Peter Aguero

Lay out:
Julian Rowe

Illustrations:
Monica Catalano
Fernando Melek

Colors:
Javier Mena

Tutte le immagini contenute in questo post fanno parte della serie HOME- vol.1,
 © Take 2 Interactive.

L'anno vecchio

...se ne è andato portando via con sé principessine senza tempo
 e giovani addormentate senza baci che rivelino il significato dei loro sogni.

Le ha tenute ancora un pò per mano, attraversando labirinti di prove
e baluginii di nuovi orizzonti.

 Recinti che il vecchio ha scavalcato con il passo di una traccia di gesso,
indistinta tra l'erba alta.

L'anno vecchio se ne è andato portando via con sè uomini che ci han donato sogni di carta,

che ci han lasciato la nostalgia di un saluto mancato tra le pagine rimaste.
L'anno vecchio questa volta per me se ne è andato in silenzio,
perso tra voluttuose palme e urla di scimmie impaurite.

 Il vecchio si è sciolto nella mano del nuovo
che corre, bambino, 

verso il Sole
colmo di forza,
di bellezza,
di energia.

Le immagini qui pubblicate sono
arts by Monica Catalano  © Disney.

Matite draghi e giornalini

Nel camminare in questo articolato dedalo di vie, vicoli e calli della comunicazione a fumetti, non ho sempre rigato diritta. Forse perchè non vedo mai la strada spianata o forse perchè la decisione di seguirla non è sempre stata ferma. Ho camminato fino ad ora con il piede incerto, nonostante l'andare avanti. La mano, quella no, non ha mai tremato,

la matita è sempre ben salda!

In Disney Italia, la matita è stata il mio esclusivo strumento di lavoro (eccezzion fatta per Trilli, la quale ha amato affidarmi anche  l'inchiostrazione dei suoi personaggi).

In Mattel, seguendo gli stessi stilemi delle W.I.T.C.H., la matita ha continuato ad essere l'unica estensione della mia mano, anche quando bisognava dare al segno una valenza "pennellosa". La linea è sempre rimasta chiara per dare voce al colore e la stampa non necessitava degli inchiostri. 

Ma nel 2012, che dicono essere l'anno del drago,

è iniziato qualcosa di nuovo! E' arrivato

IL GIORNALINO!

La scommessa iniziale di gestire intere storie, dalla progettazione della tavola, al lettering, alla regia del colore, è diventata un rapporto attraverso cui comunicare con maggiore personalità.

I vincoli unici sono quelli di un certo rispetto della tradizione redazionale e dei contenuti, oltre alla puntualità e alla qualità dei disegni da cui parto per far sempre crescita personale nell'espressione grafica.

E' certamente una sfida mettersi in discussione e cercare di migliorarsi, nonostante i tempi di consegna.

E' sempre affascinante l'inizio di una nuova avventura, la quale a mio avviso deve far parte di un obiettivo più ampio, affinchè tutto abbia un senso. Per me il senso è ricreare sè stessi.

Il rapporto che va dal pensiero al foglio bianco è ancora quello tra essere umano e materia, ma quando il segno assume autonomamente un significato, ancora prima di definirsi in immagine, il confine è valicato e la materia diventa un ponte tre me, che traccio una linea,

ed uno sconosciuto che la leggerà.

Oggi, i segni, sono completamente nuovi e l'incertezza dei passi
ha lasciato il posto alla certezza di essere.

Nel cammino ho avuto la fortuna e il privilegio di incontrare tre donne,

una rossa, una bionda e una mora, belle e intelligenti:

Barbara Bargiggia, che sa dare presenza e preziosi insegnamenti, anche solo attraverso le mail;

Patrizia Zangrilli, che riesce a far brillare i semitoni mentre nuota nel suo amato mare vicino Spigno,

e Alessandra Bracaglia, che ama reagire ai colori del giorno;

a loro devo le tinte più belle di questo nuovo inizio.

In fine ma non certo per ultimo, devo un accalorato grazie al bravissimo disegnatore Massimo Bertolotti che, in tempi non sospetti, alla Stazione Centrale di Milano, fra un treno perso al binario e un pacchetto di fogli abbozzati, mi incoraggiò ad avviare l'avventura fantasy di tre tavole e mezzo, preludio di un realistico nell'arte, grazie al quale posso dire che il 2012 inizia, con certezza di matita, all'insegna di un...

drago!

Lollò Cartisano, storia vera dentro un fumetto

Se avessi impostato il lavoro basandomi sull'abitudine al tecnicismo,

personaggi, ambienti e fatti non sarebbero emersi dalla sceneggiatura per immagini inviatami da Luca. Bisognava lasciare liberi i bozzetti, libera la mano e soprattutto la mente da quella che era diventata l'abitudine quasi ossessiva di incanalare il tratto in una razionale metodologia di lavoro.

 Lollò Cartisano non si può raccontare così, bisogna lasciarsi trasportare...
Con Lollò volevo raggiungere qualcosa di me che mi mancava da anni, da prima di studiare le "regole" del fumetto, da prima di disegnare tra i banchi di scuola media, da prima di imparare a leggere decodificando l'alfabeto. 

Per Lollò dovevo ritrovare qualcosa di me che c'è da quando i ragionamenti non sapevo cosa fossero, quando questi si spengono e si accende qualcosa che somiglia al sognare: il momento esatto in cui non c'è controllo sulle cose.

Dovevo frustrare con un bel NO il servizio alla regola. 

Un NO detto mio malgrado a più di una commissione giunta in concomitanza con questo lavoro, 

a più di un obbligo, a più di un'abitudine quotidiana

perchè, più di tutto, questa volta avevo bisogno di una mia crescita personale. 

Avevo bisogno di un incontro con una parte di me.
Ed è arrivata in seguito alle tante separazioni realizzate non senza conflitti, che si son succedute all'arrivo di questo blocco di fogli: una storia graffiante che è cronaca della vita-morte-vita dell'uomo Adolfo Cartisano.

 Ed é successo da sé: i segni son venuti fuori senza briglie, finalmente!
Non hanno avuto più importanza la forma e la formalità del disegno.
Ho scelto i materiali in base a sensazioni di gradevolezza: la carta da spolvero che usavo per fare i disegni dal vero negli anni del Liceo e gli acquerelli coi quali ho sempre combattuto battaglie perse fin dai primi esperimenti ai banchi delle scuole medie,
e non fa niente se la carta imbarca acqua: non ho voluto fissarla, non ho voluto imprigionare niente!
Sapevo che poi avrei usato anche il computer per togliere eventuali "sporcizie".







E quindi via di matita! La linea è stata libera di muoversi, spezzettarsi, intrecciarsi, senza essere mai cancellata per rifare il calcolo: uno schizzo generico appena accennato e poi una sequenza di segni finchè sentivo di farli.
Questo per me è stato il racconto di Lollò Cartisano: la passione per la libertà di essere me stessa, così come veniva in quel momento.
A volte, era persino l'illuminazione naturale sul foglio a farmi dire che andava bene anche così.
Sono venute fuori circa tre o quattro tavole al giorno sotto la sensazione del "buona la prima".

La vicenda di Lollò Cartisano, di Bovalino (RC), è stata così raccontata in più di 90 pagine edite da Round Robin Editrice.



Danzando tra cronaca e poesia, abbiamo raccontato il coraggio di dire NO, sempre e nonostante tutto. Qualcuno ci ha perso la vita, qualcun altro continua a donarla in un crescendo di progetti e attività culturali antimafia, che partono dal Sud dell'Italia e...non si sa dove il vento le porti.
L'augurio che faccio a me stessa, da artista, è che il messaggio sia veicolato al meglio. L'augurio che faccio ai lettori è sempre quello di ritrovare qualcosa di sè tra le pagine di un libro.

Tracce di memoria

"Mio padre è sempre stato innamorato della sua terra,

da fotografo l’ha ripresa migliaia di volte e con occhi sempre

nuovi. Ha amato l’Aspromonte e ci ha trascorso tanto del suo

tempo, fotografando, raccogliendo funghi, camminando. Coinvolgeva

noi figli, come con ogni sua passione che fosse il mare

o la montagna, e si trascorrevano così insieme dei momenti

speciali che rimarranno sempre vivi nel mio cuore".

 Deborah Cartisano.